Oji Zoo 王子動物園

釜山、梵魚寺 Beomeosa, Busan

梵魚寺は釜山郊外にある朝鮮の禅系仏教である曹渓宗の本寺である。
「韓国人にとって自然は友達のようだ。」と昨晩、展覧会の打ち上げで知り合った韓国人の建築家が言っていた。
彼は日本の隈研吾事務所でも働いていたそうだが、その時の経験から、日本の自然感と比べても韓国の自然の方がより穏やかな友達のようだと言っていた。
日本にしろ、韓国にしろ、場所や時期に依るのではないかと思っていたが、この時期に訪れてみると、確かに日本の自然より穏やかで優しい印象を受けた。山や植栽も穏やかな印象で、建材として使われている木や石などの自然素材も丸みを帯びていて荒々しさよりも優しい印象を受けた。

Chamisul with Korean architects

釜山建築祭への出展準備の後、韓国の同世代の建築家達と釜山の屋台で一緒に飲む機会を設けて頂いた。

釜山名物らしいヌタウナギをつまみに大量のチャミスルを皆で飲み、気付けば長年の友人のように熱い議論を交わしていた。

韓国では（日本に比べて？）若い建築家へのチャンスが少ないと言っていたが、決して諦めてはおらず、我々でいうCOCCAのようにゲリラ的なチームを組んでワークショップやプロジェクトに取り組んでいる人達もいた。ARA(https://ar-a.kr/)という名前で取り組んでいる。学生との連携にも力を入れているようだった。

半分冗談で、韓国と日本の間でもゲリラ的なチームを組んでやっていこうという話になり何度も乾杯した。いつか実現したい。

73 Faubourg Saint-Antoine, Paris

April 2007 by Hiroaki Kitagawa

June 2019 by Google

Barcelona バルセロナ

カサ・ミラの階段天井　南側入口からの反射光を受けて花が綺麗に映っている。

床（天井内部）を補修中のグエル公園広場

ミースのバルセロナ・パビリオンの壁に白いシートを貼って白模型のように抽象化してみるという展示会がたまたま行われていた。素材と構成を引き離すこと自体に、あまり興味が沸かず、２回目の訪問ではあるものの、塩ビシートで覆われたミースの白い空間を体験するのは何だか悲しかった。

Roof Terrace & Construction Site

Open End Project

以下の文章は、pdwebが出しているメールマガジン11月号に掲載して頂いた記事。

Open End Project

相続・生産・譲渡

数年前、イタリア人の友人と話をしていて気づいたのですが、私が格好良い、美しいと感じる、彼らが身に着けている服や、持っているプロダクト、住んでいる家（別荘）の多くは、祖父母や両親から譲り受けたモノが多かったのです。さらには、それらの譲り受けたモノを、自分たちに合うようにカスタマイズして使い続けています。

例を挙げるまでもなく日本にも当然、譲り受けたものをカスタマイズして使い続けるという文化はありますが、高度経済成長以後、安価（かつ、中には性能も良い）モノが蔓延しているため、子どもや孫にモノを相続するという概念が薄れているように思います。住宅においては相続税が他国に比べて高いという理由もあります。

古いモノが良いという懐古主義的なことを言いたいわけではありませんが、モノを作る人と、買う人の頭の中に、将来相続するかもしれない第三者（必ずしも親族だけではありません）がいるかという事は、大きな違いではないでしょうか。

例えば、日本では多くの戸建住宅は相続されないため社会的寿命が２，３０年しかなく、その後は（まだ使えるとしても）取り壊されてしまうため、安価な建売住宅や、個人的な趣味嗜好で家を建てる人が多いですが、ヨーロッパでは自分の財産の価値を上げるために、個人的な趣味嗜好で家を建てるような事はせず、売るときに高く売れるように（もしくは子どもや孫のため、さらには街のため）第三者のことを考えている人が多いです。

日本では買った時が一番綺麗で価値を持っており、時間が経つにつれ、価値が下がっていくという考え方が一般化しているように感じます。極端な言い方をしますと、エイジングという概念はあまり好ましくなく、メンテナンスフリーという事がメリットとなり、いつまでも綺麗な状態を保てるアンチエイジングなフェイク素材が流行しています。日本だけでなく、イタリアにおいてもプロダクトや新築の建築において同傾向にあるように感じます（もちろん安価で性能の良いものが手に入るという事実それ自体は卑下されるべき事ではなく、素晴らしい面もあると思います）。

つまり、時間に関する感覚範囲もしくは射程範囲が狭くなってきていように感じます。

私達が進めている計画に「Open End Project」というものがあります。

上述したような、第三者の視点を入れて設計・生産するという未来に向けたベクトルだけでなく、既存の物事をどう相続していくかという過去へのベクトルも含めて「時間を拡張」し、さらには設計・生産において各ジャンル（服飾デザイン、プロダクトデザイン、建築設計等）やコミュニティ（国、共同体）の垣根を超え、「空間を拡張する」というものです。

既存の素材を使うとなると、それらをコントロールするのは大変難しいですから、従来の設計のように、先に図面や絵を描いて、後からカタログで素材を決めるというような事はできません。（既存）素材や現場の性質・状況をきめ細かく読み取り、設計する必要があります。

ジャンルやコミュニティの垣根を超えることも各々固有のやり方、慣習がありますので容易ではありません。

以下、簡単な説明ですが私達が取り組んだ事例を２つ紹介します。

何れも建築の改修プロジェクトですが、新築プロジェクトにおいても「Open End Project」を計画しています。今後、建築プロジェクトにおいては、DIYだけでなく職人も含めた施工業態、生産方式を整えていくことが課題です。

賃貸ワンルームマンション改修プロジェクト、神戸市、2016年4月竣工

共同者：西村周治/Lusie inc.、今津修平/MuFF、神戸大学有志、神戸芸術工科大学有志、京都市立芸術大学有志

学生達が住むワンルームマンションを不動産関係者、学生とともに考え、設計・施工するというプロジェクトです。

通常、賃貸住宅では住人が変わると新しく壁紙を張り替えるなどし、新しい状態に戻します。また、住人が釘を打つなどしてカスタマイズすることは許されないケースが多いですが、この改修では、学生たちが神戸にある廃材や既存素材を利用して、住み手がカスタマイズできるような壁収納を作りました。

住宅にデフォルトで、ある種の「粗さ」が存在することで住人が手を加え易くなる、つまりは住宅にコミットし易くなると考えました。

マンション改修プロジェクト、芦屋市、2016年6月竣工

共同者：今津修平/MuFF、川原康弘/たかとり工務店

築40年のマンション特有のプランや和室の存在、荒々しいコンクリートの躯体、既存床材、建具などを、どう相続していくかが一つの課題となりました。

そのまま相続するのではなく、例えば、和室では、サイズ（減築）や素材を変え、床の間に穴を空けるなどカスタマイズしました。改修プロジェクトにおいては解体して初めて分かる不確定要素が多く、現場や素材の状況を読み取り現場で変更、設計、決定する場面が多かったです。

従来のマンションにはない（床の間に空いた穴、キッチンと脱衣間の開口を含む）３つの抜けにより空間を拡張した解放的なプランにはなっていますが、将来における変化に対応できるよう建具を設置しています。