継手あそび

 

2023年6月25日に新神戸駅のコトノハコにて隔月で行われているSHIN-KOBE SUNDAYS MARKETにCOCCAも出店させて頂いた。そこに文化工学研究所とmentで開発中の段ボール継手で巨大迷路をつくるというワークショップを行った。

段ボールと継手を使った「継手あそび」の説明書

4種類の継手（3Dプリンターで出力、中にダンボールを挟むための突起がある）

前回はスツールづくりワークショップを行った

廃ペットボトルから3Dプリンターの材料であるフィラメントをつくるための装置も開発中

子どもたちが廃ペットボトルを集めて持ってきて、それを3Dプリンターのフィラメントにして再利用し、その材料から段ボールの継手がプリントされるまでのプロセスを見える化して体験してもらいたいと考えている。

このプロジェクトの狙いは廃材でも色々なものがつくれるということを体験するだけではなく、段ボールという大きなものを組み合わせることで、人が入れる空間をつくることができる構築力を養うということもある。

さらには、その作業を老若男女問わず、その日初めて会ったかもしれない他者と複数人で行うことで、他者との協働力を養い、チームプレイを学ぶという狙いもある。

イタリアの設計事務所で働いていた時に感じていたのは、彼らのコミュニケーション能力の高さや、協働力である。一般的にはイタリア人は自由奔放でチームプレイが苦手という逆のイメージがあるかもしれない。彼らが言うには、イタリア人は個がしっかり確立しているので、学校教育では協働やチームプレイを教わるらしい。大学でも建築学科では1年の初めから複数人でのグループワークで、卒業制作も協働制作だそうだ。日本の建築の大学は、一部の大学を除いてほとんどは個人で課題や卒業制作をさせて、個人に賞を与えるということをずっとやっている。

一方、日本の初等教育においては他人と同じことをさせる団体行動を未だに行っているらしい。皆が同じ行為をする団体行動は、チームプレイや協働力を養うことにはならないのではないか、なぜならチームで何かをする場合、仲間と同じことをしていてはダメで、仲間の動きを見ながら違う行動をして、相互に補い合ったり、強化し合う必要があるからである。

そのあたりも、この継手を引き続き改良しながら試行錯誤したいと思う。

Seeing winds or Becoming winds?

「ナバホ社会では、地上のあらゆる存在者が造られるのに先立って、風があった。ナバホの古老によれば、地下世界には最初に風があった。風が「男」や「女」、「話す神」や「呼ぶ神」に対して、息つまり生命を授け、導きを与えていた。歌い手は、歌うことをとおして空気を変化させ、逆に歌は、大いなる自然のアニマの活動に作用を及ぼした。」
奥野克巳『モノも石も死者も生きている世界の民から人類学者が教わったこと』 （亜紀書房、2020年、29頁）

10/7 18:00~ Playing with the Unknown vol.1 風編 -どこ？ここ？あそこ？風とダンス- 舞台イベント

汀での舞台イベントに文化工学研究所で開発中の風力風向センサーと汀のCFD解析シミュレーションの動画を提供させて頂いた。

目に見えない風を媒介者として演奏家やダンサーがコミュニケーションをとり、即興的に一つの舞台を作り上げていく様が素晴らしかった。

最終的には風も参加しているし、観客もうちわで扇いだりして参加しており、文字通り主客混在の状態が生まれていた。

生物以外で生命活動を認識されていないもの（今のところUnknownと呼んでいる）にどうすれば主体性を認めることができるのか、参加してもらうことができるのかを模索している。

その第一フェーズとして、①どういった特性をもっているのかを言語化、数値化したり視覚化したりしているのが、今回、文化工学研究所で提供させて頂いていた環境センサーやCFDシミュレーションである。それが必要なフェーズなのか、それによる弊害がないかというあたりも未だ模索中であるが、その次のフェーズでは、②対象と交わったり対話することを想定している。それは、建築でいうと壁を建ててみたり、開口を空けてみたり、モノを置いてみたりすることで、どのような反応が返ってくるのかをじっくりと聴くことかもしれない。そしてその後に、③主客が分かれていない無分別状態における共創=Co-creationがあるのではないかと現段階では考えている。どうやったらこのフェーズまで辿り着くことができるのか、、、

ここまで考えていたが、汀での舞台を見ていると、風のような見えない対象を数値化したり見えるようにする過程とは別に、人間側が風化（気化）するという道もあるのかもしれないと思った。分け隔てて分析するのではなく、無分別な状態、状況。抽象的でまだ具体的にどうすれば良いのかは分からないが、そのあたりに何かあると感じさせてくれる舞台だった。

Cultivate streets 街を耕す

神戸電子の福岡さんが主宰するサンキタ広場での音楽実験にDJとして参加させてもらった。

老若男女が入り交じる広場、とくに神戸は地方都市でも人種が多様な方ではないかと思うが、そこに音楽という共有できるものが入ることで、普段と違うバイブスが生まれていた。

福岡さんたちのように神戸市や警察と調整をできる人達が先行して実験を行うことで、次世代のために広場の使い方の自由度を上げて、様々な表現がある程度の制限の中で自由に行えるような場所に育てていこうという、文化を育む、まさに街をCultivateしている実験だと思う。

COCCAという共創する界隈

依頼を受けて兵庫建築士事務所協会の会誌「くすのき」 148号のために書いた文章です。

　昨年11月のパネルディスカッション「設計事務所のアタラシイカタチ2020」にてCOCCA（コッカ）について、建築プロジェクトを中心に話をしましたが、今回は建築プロジェクト以外のCOCCAの活動を中心に、地域との関わりを紹介させて頂きます。

1. 界隈としてのCOCCA

　COCCAは、組織名やグループ名のような”人間の集団”ではなく、プラットフォームとして考えており、そこに様々な人が出入りしながら共創しているという説明をパネルディスカッションでしましたが、この一年でCOCCAの捉え方が少しずつ変わってきました。
　現在は、当時否定していた”人間の集団”に戻りつつあります。戻ったというのは、結成当初COCCAは、主に東京、大阪、兵庫、広島にいる仲間と一緒につくった”人間の集団”だったからです。　ただし、今考えている”人間の集団”は、通常の組織よりも常に形や関係が変わる流動的な集団として考えており、その様を表現する言葉として”界隈”という言葉が相応しいのではないかと考えています。界隈とは物理的に限定された地区のことではなく、人が集まることで、その時その場に生まれる一時的な領域と考えています。その境界は曖昧で、個々人によって捉え方も様々なので、皆が同じイメージをもっているとは限りません。
　COCCA（コッカ）という名前は括弧（カッコ）からきています。そのカッコを、人間、空間、時間を区切る境界として捉え、それらを開いて繋げる”共創する界隈”がCOCCAだと考えています。
（括弧という境界が連続して繋がっていき、「カッコ　カッコ　カッコ　カッコ」と言っていると「コッカ」に聞えます。）
　COCCAはプロジェクトにおける対象（object）のカッコを開いて繋げるだけでなく、COCCA自体（subject）のカッコが開いて繋がったり離れたりしているのです。
　繰り返しになりますが、COCCAは特定の人が常に所属するグループではなく、時と場合によって、関わる人が様々に変わります。そこでは世代や職種、国籍のカッコは無く、１つの界隈となり共創しています。
　今書いているこの文章も、クラウド上で複数人が同時に編集できるドキュメント作成ツールを使い共創しながら書いたもので、同時に編集や提案がされており、最終的には、どこを誰が書いたものなのか分からなくなるくらい混然一体となっています。
　

 2. COCCA Ninomiya

－物理的境界が開き生まれる界隈－

　2018年に、神戸で活動しているメンバーで二宮にシェアオフィスをつくりました。1階は普段打合せスペースやイベントスペースとして活用し、2,3階はシェアオフィスとして使っています。コロナ禍では不特定多数の人が集まるイベントスペースとしての活用は難しくなりましたが、昔子どもが遊んでいた路地のように日常的に使える場にしようと、本やCD、レコード等のメディアを置いて、開放する試みをしています。
　ある時は普段2,3階で行うデスクワークを1階で行いました。道路レベルにある3枚引き戸をオープンにし、内と外との境界線を無くして仕事をしたので1階の内部空間が外の路地の拡張スペースのようになりました。そうすると通行人から内部空間が認知され、普段は黙々と図面を書き、会話もプロジェクトの話が多かったのですが、近隣の人がふらっと雑談をしに来て、その中で仕事の依頼を受けることもありました。建物の物理的な境界を開き、近隣の人とコミュニケーションを取ったことにより思いもよらない所からプロジェクトが生まれました。

COCCA Ninomiya 1階の建具を開放した時の様子

COCCA f

　COCCAではプロジェクトベースで、ある目的のために、その時々のチームができるだけではなく、無目的（遊ぶ感覚）に集まれるような機会も設けています。それは面白い（複数の価値を持つ）プロジェクトが生まれていくための土壌づくりでもあります。毎月COCCA Ninomiya1階で行っているCOCCA f（fermentation 発酵、function 関数のf）という討論会では毎回学生や社会人がプレゼンターとして一人発表し、その人が投げかけた問いを参加者全員で討論しながら発酵させています。質問に答えを出すことが目的ではなく、対話しながら考えるというプロセスに意味があると考えています。
　毎回発表されるジャンルもバラバラで新しい参加者もいるため思わぬ出会いがあり、そこから共創界隈が拡がっているのではないかと思います。

COCCAfの様子

3. 多世代多業種型プロジェクト

COCCA Lab.

　また、COCCA Lab.という研究会も行っており、日常の学校の課題や会社の業務とは違う、基礎研究的なテーマを各々が持ち寄り、それをクラウド上で論文のようなものを書いています。その論文に他の参加メンバーが質問を投げたり、情報を付加したりしています。つまり皆がコメントを付けたり編集したりできるCOCCA的な共創研究です。
毎月、オフラインでも発表会を行い、直接意見のやり取りもしています。今は大人のみですが、将来は小学生等のより若い世代も入ってきて、世代を超えた共創研究をしたいと考えています。

COCCA Lab. 発表会の様子

混沌玩具

　多世代多業種で行っているプロジェクトの一つに混沌玩具（konton-gangu.com）というものがあります。「ふたしかなものと遊ぶ」をコンセプトに、子どもから大人までが一緒に、不確かな要素が入った玩具で遊ぶことを促すものです。
　この開発には、2歳児から60代後半の人までが関わっており、職種もプロダクトデザイナー、機械エンジニア、クリエイティブディレクターと様々です。製作過程において、いろいろな人に実験的に使って頂くのはもちろんですが、本プロジェクトにおいては構想から製作、製作後までも、いろいろな世代や職種の人たちと共創していきます。その製作プロセス自体が混沌玩具なのです。

混沌玩具会議の様子

Tonariノhero

このブランドは「世の中には当たり前に世の中を支えている人やモノがある」という点に着目し、「You’re my hero」というコンセプトでCOCCAメンバーのプロダクトデザイナーと立ち上げました。
異業種とコラボレーションすることにより、当たり前の感覚への違和感や新たな発見が生まれます。その中で議論を重ね商品を開発しています。
販売はCOCCANinomiyaの1階でポップアップショップを開いています。
多様な人に触れてもらうため、他のブランドと共同で販売を行ったり、知り合いの飲食店に出店してもらうことで、様々な人々に周知してもらうことができて、界隈が拡がりました。認知されていくにつれ出店希望者も増え、各々の出店者の界隈が連鎖していきます。

ポップアップショップの様子

4. COCCAという共創界隈の拡張

CBS Bubble

　バーの経営者からの依頼で、コロナ渦で客足が遠のくなか、他事業であるランドリーを掛け合わせた新しいお店をつくるというプロジェクトです。　
　左官職人や建築士、大工など、普段COCCAという界隈に関わりを持っていない人とチームを組むことで、共創界隈の拡張を考えています。関わったすべての人が「自分がやった」といえるような空間づくりをしています。
　そうすることで空間により愛着が沸き、その空間に関わった人が知人を招きたくなり、お店にとっても顧客ネットワークが増えることに繋がります。COCCAが連鎖し、縦割りの仕事ではなく垣根を超えた仕事になりました。

チームで施工している様子

汀（みぎわ）

　COCCAメンバーの一人であるクリエイティブディレクターの濱部玲美さんが2021年11月に北野坂沿いの1階に汀（snack-migiwa.com）という店をオープンしました。アートと食を軸にし、子どもから大人まで混ざり合って楽しめる風変わりな場所です。
　設計者としてハード面に関わりましたが、そこで行われるアートイベント等のソフトにも運営者、参加者として携わっています。また界隈で知り合ったアーティストが、ここでアート教室をします。

汀レセプションパーティの様子

IMAYAMA

　COCCAメンバーの一人である建築家の今津修平さんが神戸市北区に里づくり拠点IMAYAMAをつくりました。
 次の世代に荒れた広大な山林や田畑を残すのではなく、子どもたちと一緒に考え計画し土地を整備していくことで、そこが彼らのフィールドになっていくことを目指しています。
　そこではワークショップ的にフィールドづくりを行っており、子どもから大人まで多種多様な人が集まります。料理人が昼食の準備をする傍ら、大工や庭師が井戸を整備したり、子どもと達に道具の使い方を教えながら、山を整備しています。そこでは、仕事として山を整備しているのではなく、自主的に遊びながらフィールドづくりに関わっているような状況が生まれています。

IMAYAMAの活動風景

COCCAの連鎖

　ひとりの人間が作っていくトップダウン型の組織や社会ではなく、界隈が共創しながら変容するボトムアップ型の組織や社会を形成していくことが、公益に繋がる多様性のある地域づくりになると考えます。　
　どのプロジェクトでも共通しているのは、世代や業種、立場を超えて人々が繋がるということです。個人がもっている思考や技術が、年齢の上下を問わず連鎖し継承されています。
　伊勢神宮は20年に一度、式年遷宮が行われることにより、伝統技術を千年以上も途切れさせず継承し、素材は変わっても存在を永らえています。それと同じように界隈や地域を一つの生命体として考えた時、COCCAにおいて個人の思考や技術が連鎖し継承されていくことが、持続可能な組織や社会を形成していく一つの手段ではないかと考えています。

Every wood has a story

 

COCCA 二宮の1階に遊べる棚をつくるための材料を買いに、SHARE WOODSさんの倉庫に行きました。

どれも良い意味で曰く付きっぽい味のある木材ばかりで、我々にとっては宝庫でした。

自然共創玩具ワークショップ

COCCA bldg.1階で行ったワークショップのメモをCOCCAのウェブサイトにアップしています。

 

Hera-shibori of Yosimoti @Osaka

神戸、元町にオープン予定のレストランの照明を製作して頂くべく、吉持製作所さんに見学及び打合せに伺わせて頂きました。その際に実演して頂いた動画です。ホスピタリティ、サービスに溢れたお二方でした。

Classic but new movement @Shinkaichi, Kobe

前田文化界隈から連鎖して、自分達で居場所をつくっている緩やかなコミュニティが同時多発的に生まれている予感がした夜だった。

今までの地域コミュニティとは少し違い、住んでいる場所に縛られずフットワーク軽く集まったり散らばったりして、国内を旅しながら作っているようだ。

数日前、和歌山の現場でお会いしたばかりの八田さん（鳥取拠点）も居られて、また明日和歌山に戻ると言っていた。そもそも八田さんは和歌山の施工チームとの昔からの繋がりで我々の現場に入って頂いていて、神戸では全く別ルートで偶然知り合った。
近くにいることと遠くにいることが同居しているような不思議な感覚を受ける。

冒頭に書いた「かいわい」的な新しいコミュニティの在り方だと思う。明確な中心や境界がなく、輪郭は常にぼやけていて、朝になったら散り散りになって無くなっているが、気が付くと自然発生的にまた界隈が生まれている。

これからのイベントの在り方も、場や時間が前もって明確に設定されているものではなく、こういう「かいわい」的なものに可能性があるのではないか。逆説的かもしれないが、界隈を設計することはできないものか。

Oji Zoo 王子動物園

Chamisul with Korean architects

釜山建築祭への出展準備の後、韓国の同世代の建築家達と釜山の屋台で一緒に飲む機会を設けて頂いた。

釜山名物らしいヌタウナギをつまみに大量のチャミスルを皆で飲み、気付けば長年の友人のように熱い議論を交わしていた。

韓国では（日本に比べて？）若い建築家へのチャンスが少ないと言っていたが、決して諦めてはおらず、我々でいうCOCCAのようにゲリラ的なチームを組んでワークショップやプロジェクトに取り組んでいる人達もいた。ARA(https://ar-a.kr/)という名前で取り組んでいる。学生との連携にも力を入れているようだった。

半分冗談で、韓国と日本の間でもゲリラ的なチームを組んでやっていこうという話になり何度も乾杯した。いつか実現したい。

73 Faubourg Saint-Antoine, Paris

April 2007 by Hiroaki Kitagawa

June 2019 by Google

Roof Terrace & Construction Site

At home everywhere, at home nowhere

神戸で知り合った、フィンランドから来ているアーティスト夫妻、PekkaとTeijaの演奏を見にポートアイランドターミナルのQ2へ。

彼らは元々音楽のアーティストではなく、テクノロジーと生物の間のような、彫刻のようなモノをつくるアーティストだけれど、彼らが奏でる音楽もまた素晴らしかった。

メキシコやドイツでインスピレーションを受けて作ったというブルースのようなラテン音楽のようなフィランドの香りがする音楽を奏でる。

その後に演奏した鞴座（ふいござ）という日本のグループも彼ら夫妻と音は全然違うが素晴らしかった。彼らの楽器もアイルランドの笛やバグパイプ（スコットランドのバグパイプよりも音が小さく室内楽に向いているらしい）やアコーディオン、ギターなど、多国籍な楽器を使い、カリフォルニアやブラジルでインスピレーションを受けたという曲を演奏していたが、僕には日本の曲、民謡のようにも聞こえた。

どこから来た音なのか、どこの楽器なのかなど関係ない。それを操る（操られる）身体という逃れられないシステム、メカニズムがあるだけ。

伝統への固執は伝統の自己否定でしかない。

というようなことを2組の演奏を聴いていて考えた。

Daniele Baldelli @troop cafe

意外にも職人的な方のイタリア人という印象を受けたし、予想を遥かに超えて良かった。

Arata Isozaki x Peter Cook, Dialogue @Kyoto Seika University

京都精華大学にて磯崎新とピーター・クックのプレゼンテーション及び対談を聴く。

二人は1968年のミラノ・トリエンナーレ以来、約半世紀にわたる付き合いらしく、対談においても共感しあう場面が多かったように思う。

対談の終盤でお互いの個人的な趣向やイギリスと日本の共通点の話をしていた場面が印象的である。

ピーター・クックが「イギリスも日本も島国で、車は左車線を走り、漫画やアニメのようなSillyなものが好きな部分が共通している。」とおちゃらけた話を切り口に、磯崎新が「イギリスも日本も島国で、歴史的にはローマや中国のような、中心とされていた文化の輸入ばかりしてきて、日本においてはここ2、300年で独自の発展をしてきたにすぎないが、大陸文化のような中心とは違う発展をしてきたという共通点がある。JapanesenessとBritishnessがあるだけだ（日本やイギリス独自の伝統があるのではなく、日本風、イギリス風のものがあるだけという意味だと私は解釈した）。」というような話をした。

そして二人とも、中心（オーソドックスなオーダーをもったもの）に興味がなく（Boringだと言っていた）、エキセントリックであり続けたというような話をしていた。（その後ピーター・クックが半分冗談でオーソドックスなハーバート大学を揶揄していたのが面白かった。）

ピーター・クックが、同じような意味でオーストラリアも辺境で島国だから、いろいろ面白い建築家がたくさんいると言ったのも興味深い。

ピーター・クックが日本のモノにはFundamental Simplicity（根本的簡素さ）があり、余計なものが付いておらず、アイディアがクリアに見えると言い、同じ簡素さでも、良い日本の建築家はそれを美しく達成しているが、悪い日本の建築家はゴミ同然の建築に仕上げているという話をし、何でも収集してしまうイギリス人の心理かもしれないが自分は、足していって、レイヤリングすることが好きだと言っていた（私は日本人にもそういった趣向があるのではないかと思うが）。

それに対する学生の質問で「それでは日本の街はシンプルか？」というものがあり、それに対してピーター・クックが「日本の街はカオスに見えるが実はシンプルな原理でできている、逆にヨーロッパの街は根本的に複雑だから建物の高さを揃えるなどしてシンプルにしているというパラドックスがある。」と答えたのが非常に面白い。これは確かに実感としても納得できるものがある。ある意味、ローマの方が東京よりも歴史的にも宗教的にも複雑で多様かもしれない。

その話に関連づけて磯崎新は、「60年代にカオティックな東京の都市に対してシンプルなシステムを組み立てる仕事をしていたが（今はその手法は日本では使えず中国の中西部で有効じゃないかとも言っていた）、自分達が興味があるエキセントリックさというものは『中心からズレていくこと』で、そういう意味では、カオティックなものがシンプルになるのも、シンプルなものがカオティックになるのも同じことであり、中心を退屈だと感じるのが島国の人だ。』という話もしていた。

非常にエキセントリックな対話だった。

エキセントリック　eccentric

ec-(外へ)+centr(中心)+ic = 中心からはみ出た

脱中心的

Tunnel Club

Sublime

友人の結婚式に演奏で切腹ピストルズという音楽集団が来ていた。

サイトや彼らの話から察するに、明治維新以降の日本の近代に疑問をもち、江戸から現代のオルタナティブを考察するべく、エレキギターでのパンクバンドから和楽器でのパンク連合に3.11後なったようだ。服も和装を現代的にカスタマイズしているみたいだ。

音も素晴らしくカッコ良かった。僕にとってはパンクである。

エレキギターだと苦情が来たり、警察が取り締まったりするが、和太鼓などの和楽器を使って道路で演奏していても、警察は取り締まらないどころか誘導など彼らのために交通整備すらしてくれる、という話が面白かった。

A music group named Seppuku Pistols came to my friend's wedding.

According to their website and conversation, after the Tohoku earthquake and tsunami, they began doubting about Japanese modern era which started in 1868 (Meiji period). In order to investigate an alternative for the present from Edo period, they started this Punk association with Japanese musical instruments, finishing their ex-punk band with electric guitars. Their Japanese clothes also seems have contemporary customizes.

Their sound was very cool and wonderful. To me, it's punk music.

One of the member told me that the police do not control Seppuku Pistols playing Japanese instruments on the road, rather, the police help them to play, although the police controlled them when they played with electric guitars. This story interests me a lot.

式中、会食をしている時に、友人として来られていたお寺の僧侶さんと話をしていたのだが、その時彼が僕に「そんなに構えなくて良いですよ。」と言ってくれた。自分では全く意識していなかったが言われてみると、袈裟を着た僧侶を前にして、歳は近くても、話し方が堅くなっていたのかもしれない。

和太鼓の音楽や、僧侶など何百年以上続くものに対する崇高の念のようなものを立場や年を超えて無意識的に皆持っているのかもしれない。

During the wedding, I talked to a monk of Buddhism who came as a bride's friend.

He told me that I should not be so polite for him. I did not realize but I might have been serious and formal in front of the monk with Buddhistical clothes.

The things which last more than several hundred years such as music with Japanese instruments and a monk of Buddhism might make us feel sublime  beyond the status and age.

Ceremony in a shrine

結婚式も本当に素晴らしかった。現代、しかも田舎ではなく都市で、街や商店街を上げて皆で祝うような結婚式は今まで見たことも聞いたこともなかった。
二人の日々の活動の成果がこういう所にも現れているんだと思う。

The wedding was also great. I have never ever seen and heard a such wedding which is celebrated by many people of the town. It could happen in country side of Japan though. I think that is also a result of their daily activity.
Anyway, this is not a typical wedding in Japan anymore. Many Japanese couple prefer having the wedding in western style.

神社を出て切腹ピストルズの音とともに街を練り歩く。
Walk in the town with Seppuku Pistols's music after the shrine.

公民館で町内の人が祝いの踊りを披露。
Celebrating dance which I have never seen in the civic center. 

予定にはなかったらしいが、無茶ぶりで急にここでも演奏させられた切腹ピストルズさん
Seppuku Pistols was kind of forced to play also here, which was not in their time table...

雨模様だったため彼らの活動拠点の商店街で宴会、ここで町内会の人が歌とハーモニカで祝福。
Because of bad weather, the party was held in the shopping street where the couple live and work.
Old people from the neighborhood association celebrated them with harmonica, singing old Japanese songs.

3次会のカラオケ店の小便器からの眺め
View from a men's toilet of the Karaoke shop where we did afterparty.